知识目标：了解油画的明与暗及色调对于物体立体化的影响
技能目标：色彩中的明与暗
情感目标：增强学生对绘画材料——油画的了解，增强绘画的兴趣。

纸类：油画框
笔类：铅笔、油画笔（狼毫）
色彩及其他：油画颜料、调色盘、废旧报纸、调色油、松节油、油壶、橡皮、刮刀
设备类：ipad或手机、支架、前摄像头、无线网

一、讲解什么是画面中的明与暗，以及色调对于明暗的影响
画面中明亮的和暗淡的图案可产生形状、对比和气氛——它们是绘画的生命线。通过熟练掌握这些图案，就可成功的把平面转化成立体的视觉效果。当判断色调价值时，既要考虑到物体本身的色调，又要考虑到光源的特性、强度和方向
二、了解对比在画面中的力量，色调的对比会产生什么样的画面效果
色调有助于界定画面中物体的特点——也许要比色彩或线条的作用更大——但这点常常被忽视。在筹划作画时，考虑到色调是有好处的；把画面简单地分成不同的色调的五份或六份，再考虑它们是如何相互作用的。相邻色调的部分之间的高度对比可产生纵深感——一种可使观众几乎走进画面的感觉——而低对比会产生一种更平坦的、更忧郁的效果。
三、讲解色彩的高对比，并带领学生观察PPT中的图片，了解色调对比所产生的画面的纵深感。
玻璃杯和银器上的阳光、房间和桌子的暗色色调之间的对比范围，赋予了画面几乎是触摸可得的稳定和纵深感
四、讲解低对比，观察色调的对比较低时所产生的画面的情绪
在这幅画面中。低对比可用于营造一种焦虑不安的氛围；这是家庭中常见的混乱场景，其中的每件东西好像都是易碎的——几乎是透明的。
五、步骤分析图，讲解色调在球体中的变化。
六、根据课堂上将的球体的绘画方法，来绘画近似球体造型的水果静物。