知识目标：了解梵高的作品向日葵
技能目标：临摹梵高的《向日葵》
情感目标：增强学生对绘画材料——油画的了解，增强绘画的兴趣。

纸类：油画框
笔类：铅笔、油画笔（狼毫）
色彩及其他：油画颜料、调色盘、废旧报纸、调色油、松节油、油壶、橡皮、刮刀
设备类：ipad或手机、支架、前摄像头、无线网

一、引导：询问你都知道什么艺术大师呢？知道哪些艺术作品呢？
二、观赏梵高的作品《向日葵》
1、细数数量。2、观察画面色调。3、观察向日葵的朝向，造型特征。
4、观察花瓶特点。5、观察画面细节。
三、分享梵高的《向日葵》的由来以及讲解梵高的对于《向日葵》这个作品的构想。他为什么要画很多向日葵
梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
四、梵高在描绘向日葵时，要注意的绘画过程和绘画技法。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
五、讲解向日葵对于梵高的意义以及为什么《向日葵》可以成为永恒的经典作品。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
六、解析作品《向日葵》讲解具体的色彩要素、造型要素、细节等。
七、布置课堂作业
根据课堂上分析的梵高的向日葵，再分析下图的向日葵作品特点，并进行绘画临摹再创作。